融入光、水、风的建筑：安藤忠雄在岭南制造的光合作用

北回归线上的“光合作用”
图：和美术馆

   每到夏至前后，太阳垂直照射在坐落于北回归线地带的“和”美术馆上，透过穹顶玻璃天窗照进中庭的自然光，点亮了“和”美术馆整座建筑的灵魂——双螺旋楼梯，并为其打上一圈圈漩涡状的光环。随着时间推移，太阳方位随之变化，光线在整栋建筑物的空间如时光漫步，令“和美术馆”的一年四季，每个角落都有属于自己的高光时刻。安藤忠雄在岭南的这一方水土上与大自然规律不谋而合，联手华夏传统的节气智能而制造了这一神奇的“光合作用”。

“和”美术馆。

光源（图：和美术馆）

   这是安藤忠雄建筑生涯中设计的第89座美术馆，在至今方兴未艾的美术馆建设浪潮中，安藤忠雄是世界上设计美术馆、博物馆最多的佼佼者。2020年10月，在建筑迷们的漫长等待中，岭南文化重地，自古以来的鱼米之乡——广东顺德，崛起了一座融入光、水、风等自然元素，具有高质感空间和意境的美术馆。“和”，既是创建该美术馆的广东最著名家族企业的姓氏谐音，更是寓意祥和、安泰，同时也蕴含艺术与空间融合的意念，而这些含意同时也传递出了“和美术馆”的空间与设计构想。

和美术馆的灵魂——双螺旋楼梯。

   虽然同样是以“清水混凝土”作为艺术语言的极简风格，但是这一次安藤忠雄无论是在建筑物的外观和内在空间结构上都有了不同凡响的突破，尤其是中庭贯穿地面到穹顶的巨型双螺旋楼梯设计，更是超乎了所有人的想象。一般建筑物中并不引人关注的楼梯，在和美术馆成为绝对的主角，无论你是站在底部仰望，还是在双螺旋楼梯的顶部俯视，给人的视觉冲击同样震撼。这一非凡的设计，让整个建筑物的空间变得轻盈而有趣，并使得和美术馆能以独一无二的形态存在。

极简的意趣

和美术馆中庭的独特形态

双螺旋楼梯的起点
图：和美术馆

   深谙“天圆地方”哲学思想的安藤，再次把这一概念完美地在和美术馆演绎。整栋建筑物主体外观呈现为交迭的四层圆柱体，非同心圆如水波纹般逐层产生偏移并向外延展，稳重之中又不乏飘逸和律动感，在视觉上产生由内到外、由建筑到城市缓缓扩散的效果。环绕全馆的弧形清水混凝土隔墙，夹岸花园内意趣精妙的花木，池塘里倒映的建筑物和艺术品……令人陶醉在仿如岭南水边凉亭的诗意中。

弧线的律动

展览空间——建筑与艺术的融合

巧妙糅合岭南文化

一个好的美术馆，有格调的咖啡是标配。

   和美术馆整体“漂浮”在一片水域之上，与建筑物相呼应的水池，不仅作为缓和高温的亲水装置，更与风产生联动效应。美国当代艺术家洛克西·潘（Roxy Paine）借和美术馆的“风”和“水”，在亚洲第一次展出大型装置“树状体”系列的作品之一“Ballast”，其“在水一方”的高清倒影在水面微波中荡漾，更增添了一种和美的东方禅意。这片水域，既是建筑的留白，也是城市的留白，更是生活的留白。“少即是多”，尽在不言中……

在水一方

“树状体”系列作品之“Ballast”

   在和美术馆视野极佳的天台上，陈放着一颗巨大的青苹果艺术装置。天地之间一青苹，是安藤先生近年对生命的全新感悟，也是“安藤式”艺术成就的批注。作为世界建筑设计顶峰上的代表性人物之一，即使已逾80高龄，仍然将自己视作一颗青涩的苹果，以学习的姿态持续成长，挑战更多的可能性。

天地之间一青苹。

   可以期许，和美术馆必将与艺术共同激发出令人振奋的思想，如安藤先生所愿，“成为岭南地区所有艺术、风俗、气候、景观及文明里最有活力的中心点。”

和美术馆内安藤先生的倡议。

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